本文转自:南方日报
湛江打通传统戏曲传承、惠民、文旅场景
乡音不绝 好戏不断
傅晓冰

市民游客正在体验雷剧戏装。陈文摄

雷剧演员展示把子功。邓巧月摄

市民上台亲身体验水袖功。邓巧月摄
一方戏台,连接传统与当下;一腔乡音,也正在打开产业融合的新空间。近日,非遗雷剧展演体验活动在湛江文化中心精彩上演。水袖翻飞、锣鼓铿锵,群众走近戏曲、体验戏曲,在一招一式、一腔一调中,亲身感受非遗魅力。
在湛江,雷剧、粤剧等地方戏曲,伴随乡土生活延续至今。过去,搭台唱戏是节庆里的热闹,也是许多湛江人的共同记忆。如今,随着文旅消费场景不断丰富,这些扎根民间的传统艺术正走出传统剧场,走进古街、景区、乡村,也通过新媒体拓展传播边界。
近年来,湛江持续加强地方戏曲保护、传承和传播,推动戏曲与乡村文化、旅游景区等场景融合,让传统文化资源从“看得见的风景”变成“可感知的体验”,为丰富城市文化供给、提升旅游体验、塑造城市品牌注入新活力。
●南方日报记者傅晓冰
一腔乡音
唱的是乡土记忆
一座城市的文化辨识度,往往藏在具有地方特色的声音里。
在湛江,年例是最热闹的民俗场景之一,也是地方戏曲最鲜活的舞台。每逢年例,城乡搭台、锣鼓齐鸣,雷剧、粤剧、木偶戏登场,男女老少从四面八方赶来看戏,熟悉的唱腔、热闹的锣鼓和一声声乡音,共同构成独属于湛江的年例文化图景。
对于不少村庄而言,请戏班、看大戏,既是庆祝年例的重要仪式,也是乡亲们难得的文化聚会。戏曲在一场场年例演出中走进千家万户,也在耳濡目染中完成一代代传承。
雷剧是湛江独有剧种,也是国家级非物质文化遗产代表性项目。它以雷州方言为主要表演语言,唱腔质朴、表演生动,深深植根于雷州半岛的民间生活。近年来,从传统剧目的传承到精品剧目的创作,雷剧不断探索与时代对话。《岭南圣母》《挖宝记》《挂帅》等作品相继推出,在守住地方特色的同时,也让传统戏曲有了更加鲜活的表达。
粤剧同样深深嵌入湛江人的生活。作为岭南传统戏曲的重要剧种,粤剧在湛江拥有深厚的群众基础,并在长期的地域文化滋养中形成鲜明特色。其中,吴川粤剧南派艺术尤具代表性。
在吴川,每逢重大节日或喜事,有请粤剧戏班前来做“年例戏”或“神工戏”的习惯,各地的戏班都会来吴川演出,市场兴旺。正是这种浓厚的粤剧文化氛围,为吴川孕育粤剧南派艺术提供了良好环境。
作为粤剧宝地,吴川“出人出戏”,不仅创造了一批优秀作品,更是培养了众多粤剧名伶。不少吴川籍粤剧演员活跃在省内外专业院团和舞台,为传承粤剧艺术、擦亮粤剧南派艺术品牌持续贡献力量。
一方戏台
种下文化传承的根
传统文化要活起来,首先要走近群众。近年来,湛江持续推进戏曲进乡村等文化惠民活动,把优质文化资源送到基层,也把传统艺术的种子播进乡村。让群众在家门口看戏、学戏、唱戏,不仅丰富了基层群众精神文化生活,也为地方戏曲培养了更加广泛、更加年轻的受众群体。
例如,8月11日,2026年湛江市戏曲进乡村戏曲艺术普及讲座在徐闻县曲界镇文化站举行。活动邀请基层戏曲传播者陈小霞授课,通过“理论讲解+现场示范+互动教学”等形式,从雷剧历史渊源讲起,深入浅出讲解雷歌、雷剧的唱腔特点和表演程式。
从唱腔赏析到身段示范,从水袖体验到互动教学,一堂“家门口”的戏曲课,让乡亲们从“看戏”进一步走向“懂戏”“学戏”。戏曲进乡村,也让传统艺术与基层群众有了更多面对面交流的机会,在潜移默化中扩大了地方戏曲的受众基础。
当戏曲走进群众日常生活,传统文化便不再只是舞台上的表演,而成为可以参与、体验、传承的生活方式。
2019年10月,“粤曲集市”落地霞山。此后,霞山区持续完善公共文化空间和演出条件,将粤曲这一岭南文化瑰宝融入群众日常生活。从早期粤曲爱好者自发组织的“私伙局”,到如今规范有序的“粤曲集市”,越来越多市民从旁观者变成参与者。
每周固定时间,霞湖公园里锣鼓声起,粤曲社团轮番登台。有人专程来听曲,有人边散步边驻足,还有戏迷跟着唱腔轻声哼唱。文化空间有了烟火气,传统艺术也有了新的生命力。其中“粤曲集市”成功入选广东省“十四五”公共文化服务案例名单。
一场好戏
打开文旅空间
如今,戏曲也在越来越多的景区中绽放光芒。
在赤坎老街,传统戏曲正在与骑楼、街巷和市井烟火相遇。修缮后的大昌商铺古色古香。借此契机,赤坎区打造“周末戏社”品牌,将戏曲、讲古等活动引入历史街区,让古建筑从静态的历史遗存变成动态的文化空间。
戏台上,湛江市雷剧实验团带来雷剧折子戏《天女散花》以及《貂蝉》等选段。水袖功、佛珠功、扇子功轮番登场,台下掌声、欢呼声此起彼伏。老街居民熟悉的乡音,吸引了不少年轻游客驻足,举起手机记录这一场“古街里的戏”。
古建筑是背景,戏曲是主角,街巷则成为天然的观众席。传统戏曲不再只是“坐下来专门看”的演出,而是融入游客逛街、休闲、消费的全过程。
戏曲与城市空间的结合,也正在延伸到专业剧场。
8月6日晚,大型本土题材粤剧《林召棠》在湛江文化中心上演。该剧以粤西唯一状元林召棠的人生经历为题材,讲述其辞官兴教、心系桑梓的故事。作品自2018年启动创作以来不断打磨,累计下乡演出约120场,逐渐成为湛江粤剧团的保留剧目。
饰演林召棠的湛江粤剧团团长吴剑鸣介绍,此次登上湛江文化中心舞台,剧组进一步优化了唱腔设计、剧情节奏和舞台呈现,并融入更多粤西本土文化元素,希望借助高水平艺术平台,让更多观众领略粤剧艺术魅力,在观演中感受林召棠淡泊名利、清正廉洁、心系家国的精神品格。
本土题材、本土艺术、本土舞台,三者相遇,既是在讲好湛江故事,也是在培育属于城市自己的文化品牌。据了解配资专业炒股配资门户,大型革命历史题材雷剧《血焰》、大型古装雷剧《梁红玉挂帅》将在9月初上演,进一步丰富湛江市民的戏曲文化供给。
思考资本提示:文章来自网络,不代表本站观点。